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martes, 24 de enero de 2012

Las instituciones descartan que la mujer cante la Festa y abogan por mantener la tradición lafesta — Dm, 03/11/2009 - 00:00 J. C. ROMERO Diari La Verdd (Alacant) 03-11-2009 El Misteri d'Elx debe seguir fiel a la tradición y a la pureza de la representación. Es el mensaje lanzado ayer por las instituciones responsables de su salvaguarda. Ello después de que en el acto institucional del pasado domingo en el Ayuntamiento, con motivo del 400 aniversario del compromiso municipal para la pervivencia de la Festa, la concejal de Cultura, Àngels Candela, reclamara que las mujeres también pudieran participar cantando. El alcalde Alejandro Soler quiso dejar claro que «hay que respetar todo tipo de propuestas e iniciativas, pero la verdad es que este debate no se ha abierto en el seno del Patronato por parte de ninguna de las entidades que lo integran como son la Iglesia, el Ayuntamiento y la Generalitat. Por tanto entendemos que más bien existe un deseo por parte de la concejal, que es totalmente respetable. Pero estoy seguro que de momento ese debate no se va a abrir». Modesto Crespo, presidente de la Junta Rectora, fue más allá recordando que «la mujer está plenamente integrada en los órganos de gobierno del Misteri como la Junta Rectora, que es la máxima representación, y puede llegar a ocupar la presidencia de la misma. Pero en lo que se refiere a las representaciones debemos trabajar en la conservación de la riqueza del Misteri que emana de su pureza y de la tradición. Lo pudimos comprobar con el concierto que se ofreció con la Consueta de 1709». Mostró su total coincidencia con los planteamientos del alcalde sobre la importancia de que el Misteri se fomente entre los colegios, «dado que en los escolares tenemos una cantera de voces y son los que en el futuro deben preservar nuestra tradición». Para el Mestre de Capella, José Antonio Román, «la tradición debe seguir como está. Algunos coros interpretan el Misteri con voces mixtas, pero es algo fuera de lo que es la Festa tal y como la conocemos y tal y como está considerada Patrimonio de la Humanidad. Si acabamos con todas las tradiciones, ¿qué haremos?». Joan Castaño, historiador y archivero del Patronato del Misteri y de la Basílica de Santa María, destacó que «el hecho de que no canten mujeres no debe entenderse como una discriminación, sino como la conservación de una tradición viva y en el origen litúrgico de las representaciones. Podría perderse una de las características importantes de la Festa y uno de los motivos por los que recibió la consideración de la Unesco». El delegado de la Capella de Cantores de la Festa, Luis Antón Latour, recordó que «la Consueta habla de que el papel de María lo interpreta un infantillo, no una mujer, y menciona apóstoles y judíos. No estamos hablando de discriminación y nadie debe pensar en ello porque no es así. Pero debemos ser fieles a los orígenes del Misteri, porque precisamente ha sido uno de los motivos por el que la Unesco lo declaró Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. El Misteri está bien como está, siendo fiel a la tradición y a sus orígenes». María Rosa Verdú, directora del Museo de la Festa y miembro de la Junta Rectora, recuerda que participó en unas jornadas en la Universidad de Alicante sobre la mujer y las fiestas, «cuando estaba muy latente el tema de los Moros y Cristianos de Alcoy. Y aunque defiendo los derechos de la mujer, en el caso del Misteri debemos mantener su historia y ser fieles a nuestras tradiciones. No olvidemos que la mujer no participaba en el teatro medieval y religioso y que somos herederos de una tradición que debemos transmitir tal cual la hemos recibido de nuestros mayores». Entre otras funciones, algunas de las comisiones de la Junta están presididas por mujeres, y del vestuario se ocupan dos sastresas.

martes, 13 de diciembre de 2011

Ópera

La ópera tradicional se basa en distintas modalidades de canto: recitativo, arioso (entre el recitativo y el aria) y aria. También se cantan dúos, tríos, cuartetos. Todas éstas, en ocasiones, pueden aparecer combinadas con coro. A partir de mediados del siglo XIX, estas formas comienzan a abandonarse, y surgen formas cada vez más libres.

A diferencia del oratorio, la ópera es una obra destinada a ser representada. Varios géneros de teatro musical están estrechamente relacionados con la ópera, como son la zarzuela española, el Singspiel alemán, la Opereta vienesa, la Opéra-comique francesa y el Musical inglés y estadounidense. Cada una de estas variantes del teatro musical tiene sus características propias, sin que tales les sean privativas y, en no pocas ocasiones, provocando que las fronteras entre tales géneros no sean claras. En la ópera, como en varios otros géneros del teatro musical, se une :

la música (orquesta, solistas, coro y director)
la poesía (por medio del libreto)
las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet y la danza
las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura)
la iluminación y otros efectos escénicos
el maquillaje y los vestuarios.

La ópera se suele diferenciar de los otros géneros de teatro musical aceptándose que, a diferencia de ellos, la ópera es una representación completamente acompañada por música. La historia del género demuestra que tal afirmación no es correcta. Si bien la ópera se diferencia del teatro recitado por la extraordinaria participación de la música en su constitución, ya desde el barroco se conocían formas limítrofes como la Mascarada, la Ópera de baladas, la Zarzuela y el Singspiel que se confunden en no pocos casos con la ópera. Así, los Singspiele de Wolfgang Amadeus Mozart se consideran óperas al igual que las zarzuelas de José de Nebra, mientras que Die Dreigroschenoper (la Ópera de los tres centavos) de Kurt Weill está, en realidad, mucho más próxima al teatro recitado que a la ópera. Finalmente, hay otros géneros próximos a la ópera como lo son las ópera-ballet del barroco francés y algunas obras neoclasicistas del siglo XX como, por ejemplo, algunas obras de Igor Stravinsky. No obstante, en estas obras la parte principal expresiva recae en la danza mientras que el canto es relegado a un papel secundario. Al respecto de la diferencia entre la ópera y la Zarzuela, la Opereta, el Singspiel y el Musical inglés y estadounidense, la delimitación nace de una diferencia formal. Estos géneros se caracterizan por estar estructurados en números musicales cerrados que van intercalados en una representación recitada, mientras que se acepta que la ópera es dominada por la música y la cantidad de texto recitado es menor o nulo, y tiene acompañamiento musical.

Las diferencias: Las diferentes subclasificaciones de la ópera nacen, tanto por cambios en la concepción del libreto y, por consecuencia, en los cambios de función de la música escrita para tal libreto. De tal modo, es posible establecer diferentes subgéneros de ópera que se clasifican, desde el punto de vista de la función del libreto, desde el dramma per musica hasta la ópera literaria, y, con respecto a la función de la música, desde la ópera de números musicales hasta la ópera de música continua. En la historia de la ópera es recurrente que los cambios en la función del libreto determinan, luego, los cambios de la función de la música dentro del género.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Ars Subtilior

TRABAJO DE MÚSICA – ASUNCIÓN Y EDUARDO.

1º BAT C – NOVIEMBRE 2011

El Ars subtilior (o arte más sutil) es un estilo musical caracterizado por la complejidad en el ritmo y en la notación, centrado alrededor de Paris, Aviñón en el sur de Francia, así como en el norte de España a finales del Siglo XIV. Este estilo también se encuentra en el repertorio chipriota francés. A menudo el término se utiliza en contraposición al de Ars nova que se aplica al estilo musical del período anterior, que abarcó desde alrededor de 1310 hasta 1370, aunque algunos investigadores prefieren considerar el ars subtilior como una subcategoría del estilo anterior.

INDICE:

1 – El término “Ars Subtilior”

2 – Historia

3 – Formas Musicales y técnica compositiva

4 – Notación

5 – Manuscritos

6 – compositores

7 – Ejemplos Sonoros

8 – Discografía

El término "Ars subtilior"

El término ars subtilior fue acuñado por la musicóloga Ursula Günther en 1963 para evitar las connotaciones negativas de los términos "estilo manierista" y "notación amanerada".

Historia

Musicalmente, las obras pertenecientes al ars subtilior son muy refinadas, complejas, difíciles de cantar y probablemente fueran creadas, cantadas y disfrutadas por un público reducido de especialistas y conocedores.

Se trata de canciones seculares casi exclusivamente y tienen como tema el amor, la guerra, la caballería y las historias de la antigüedad clásica, y hay incluso algunas canciones escritas para alabar a figuras públicas.

Uno de los centros de actividad de este estilo es Aviñón a finales de la cautividad babilónica del papado y durante el Gran Cisma de Occidente (1378-1417), tiempo durante el cual la Iglesia de Occidente tenía un Papa en Roma y otro en Aviñon. Esta ciudad se había convertido en un centro cultural activo, y produjo el corpus más importante que se conserva de canción profana de finales del Siglo XIV. El estilo se extendió por el norte de España y hasta Chipre (que era un puesto de avanzada cultural francés en aquel momento).

Formas musicales y técnicas compositivas

En cuanto a formas musicales se seguirán empleando las de lArs nova. Así pues cultivaban la ballade, rondeau y virelai, el motete isorítmico y el madrigal. Pero las llevarán a un nivel de complicación muy elevado.

Muchos de los procedimientos utilizados primero por los compositores del ars subtilior se convirtieron en técnicas compositivas estándar en la música renacentista, lo cual indica que algunas de sus piezas fueron ampliamente conocidas y distribuidas.

Notación

Una de las técnicas del ars subtilior consistía en el uso de notas rojas o “coloración”, donde las notas rojas indicaban una alteración de los valores de las notas de un tercio. Los propios manuscritos de las obras del ars subtilior a veces presentaban formas inusuales y expresivas, como una forma de música visual. Ejemplos:

§ El canon circular Tout par compas suy composés de Blaude Cordier en forma de varios círculos.